آن دوجين

 ترجمة ياسر حبش

الشعر الفرنسي هو عالم متناقض، حيث تعمل الديناميكيات الاجتماعية والتاريخية التي تقسمه بعمق. يمارسه عدد كبير من الفرنسيين، ولا يقرأه سوى أقلية صغيرة. تحظى أشكال التعبير الشائعة (المواقع الإلكترونية، والمدونات، وما إلى ذلك) بنجاح معين - يبدو بالفعل على أنه فن «خام» يمكن الوصول إليه - ولكن أشكاله التحريريَّة، على الرغم من ديناميكيتها، لا تؤثر إلا قليلا أو لا شيء. أخيرا، يستمر تشكيل الجزء الشرعي والمرخص به من خلال انقطاع يعود تاريخه إلى نهاية القرن التاسع عشر: إلى المطالبة باستقلالية العمل الذي دعت إليه الحداثة.

 واللغة الشعرية باعتبارها تجريبية بالضرورة، تتعارض مع الشعر المقتنع به. القدرة على (إعادة) قول حقيقة العالم، وإعادة ربط الخيط بين الكلمات والأشياء. إذا كانت هذه التناقضات تشهد على أزمة، فهي أزمة نشطة، حيث يتم البحث عن معاني ووظائف جديدة.

يمكن أن تكون حبكة رواية بوليسيَّة، قصّة اختفاء غامض. الأمر أكثر غموضًا لأن أبطال القضية لا يتفقون على تشخيص الموقف. بالنسبة للبعض، اختفى الشعر من الفضاء العام في فرنسا، منبوذًا من قبل وسائل الإعلام التي لا تهتم إلا بما هو مربح وعدد قرّاء كان من الممكن أن يتقلص إلى حدٍّ ضئيل. بالنسبة للآخرين، أولئك الذين يشاركون في مهرجان أو مجلة أو دار نشر، يعرفون الأماكن التي يوجد فيها الشعر المعاصر، فهو حاضر جدًا ومرئي في عيون أيِّ شخص يكلّف عناء البحث عنه. وهناك من يعد أنه موجود في كل مكان، حتى لو لم يعد يُسمى بالضرورة شعراً، يبحر تحت راية الأنواع الأخرى، سواء أغنية أو سلاماً أو فنونا

رقميَّة.

عند سؤاله عن الموضوع، أجاب الشاعر أوليفييه كاديوت: “الشيء الوحيد الذي يمكنني أن أخبرك به، حتى لو بدا وكأنه هروب، هو أنني، لم أجد إجابة لهذه الأسئلة من القيام بسلسلة من الكتب. من خلال الانشغال بشدة بهذا الموضوع إلى درجة عدم القدرة على الاستجابة بوجهة نظر متشائمة أو متفائلة”. ووفقًا لذلك، يعد الشعر قبل كل شيء مكانًا للتجربة مع اللغة، ولم يعد للتعبير عن المشاعر. بعد أن كرّس عشرين عامًا للكتابة الروائية، وجد أوليفييه كاديوت نفسه مغمورًا بسؤال لا يتوقف عن ملاحقة الحداثة: هل مات الأدب؟ إذا لم يكن كذلك، فأين ذهب؟ لخوض معركة مع المواقف المتراجعة أثناء البحث عن الأماكن الحقيقية لوجود الأدب المعاصر.

شاعر آخر، رؤية أخرى للوضع. جان بيير سيميون، الذي يمثل تقليدًا غنائيًا أكثر في الشعر المعاصر، مؤلف الشعر سينقذ العالم، وهو يجسد كل عام في شهر مارس اللحظة العظيمة للوجود الاجتماعي للشعر، مع عروض الشعر في المترو، والقراءات العامة والمظاهرات في المدارس. 

اعتاد جان بيير سيميون الدفاع عن “قضية” الشعر، والتحدث عنها لعامة الناس، ومحاولة حث وسائل الإعلام والمؤسسات على إعطائها مساحة أكبر. 

في الواقع، ليس من السهل فهم الشعر في فرنسا. ومن يسعى إليه لا يتوقف عن مواجهة مفارقات متتالية. الأول هو وجودها التحريري: في حين أن الشعراء الفرنسيين هم في قمة مجموعة الأدب المكرّس، فإن وزن الشعر في سوق النشر الآن ضئيل. التناقض الثاني يتعلق برؤية الشعر في الفضاء الإعلامي. المكان الصغير المخصص للشعر في الصحف أو المجلات أو البرامج الأدبية يتناقض مع الوجود المطلق لمصطلح “شاعريَّة”، والذي يمكن أن يتعلق بأيِّ شكل من أشكال التعبير. بينما “الشعرية” في كل مكان، لم تعد القصيدة في أي مكان. أخيرًا، تتعلق المفارقة الثالثة بتجربة الشعر ذاتها. عدد الشعراء الهواة كثر، وعلى الأقل عدد قرّاء الشعر. لكن بينما في مجالات التعبير الفني الأخرى، فإن تكرار الأعمال أعلى بكثير من ممارسة الإبداع، فإن قرّاء الشعر، مقارنة بكتابة القصائد، ضيق للغاية.

هل يمكننا إذن أن نعطي مصداقية لفكرة أن فرنسا أصبحت أرضًا غير مواتية جدًا للشعر اليوم، مقارنة بالمجالات الثقافية الأخرى، ولا سيما الناطقة بالإسبانية أو العربية أو الصينية؟ هل يمكن أن تكون هناك لعنة فرنسية على وجه التحديد في هذه المسألة؟

تحتفل مجموعة “الشعر” الخاصة بـ غاليمار، والتي نشرت أكثر من 500 شاعر فرنسي وأجنبي في شكل الجيب، والتي تمثل أعظم تكريس أدبي يمكن أن يأمل فيه المؤلف، بعيدها الخمسين في عام 2016. منذ إنشائها، تم بيع ما يقرب من 18 مليون نسخة. بينما يتصدر أبولينير القائمة بنحو مليون ونصف نسخة لـ مجموعته “كحول”، وصل الشعراء المعاصرون مثل بونفوا إلى مستويات مبيعات عالية جدًا (نحو 100 ألف نسخة).

ومع ذلك، فإن هذه الأرقام لا يمكن أن تخفي الصورة العامة. أوضح عالم الاجتماع سيباستيان دوبوا، باستخدام إحصائيات من الاتحاد الوطني للنشر، أن الشعر المرتبط بالمسرح مثّل ما بين 0.2 و0.4 بالمئة من حجم مبيعات دور النشر منذ عام 1990. فضلا عن أن هذا الرقم يمزج بين الشعر والمسرح، فهو يغطي جميع الأعمال، بما في ذلك مختارات لأشهر المؤلفين. لدرجة أن الشعر المعاصر لا يمثّل سوى جزء متناهي الصغر من سوق النشر. ومع ذلك، فإن هذه الأرقام مستقرة وقابلة للمقارنة مع تلك التي لوحظت في جيراننا الأوروبيين. لذلك لا يمكننا الحديث عن انهيار سوق الشعر في فرنسا. إن إحصائيات المكتبة الوطنية، المتعلقة بالإيداع القانوني للمصنفات، تجعل من الممكن أيضًا تقدير ديناميكيات الإنتاج المعاصر بدقة أكبر. بين عامي 2000 و2004، تراوحت نسبة إيداعات كتب الشعر بين 3.3 و3.7 بالمئة. لذلك هناك الكثير من كتب الشعر المنشورة في ضوء ثقل الشعر في سوق بيع الكتب. ويرجع ذلك بشكل خاص إلى حقيقة أن هذا القطاع مدعوم بشكل كبير - من خلال المساعدة من مركز الكتاب الوطني أو المجالس الإقليمية، مما يسمح بوجود مجموعات مهمة من الشعر المعاصر، ولكن أيضًا إلى المثابرة وحيوية دور النشر المستقلة الصغيرة الموجودة خارج الدوائر التجارية الكبرى في القطاع. ولكن إذا كان الشعر يحتل مكانًا صغيرًا جدًا في اقتصاد الكتاب، فإنه مع ذلك يعتمد على نظام بيئي تحريري، متخصص ولا يمكن إنكاره.

في عام 1852، كتب فلوبير إلى لويز كوليه: “يجب أن نخفي الشعر في فرنسا، فنحن نكرهه”. صيغة تردّد صداها، بطريقة شبه معاصرة، على لسان بودلير: “فرنسا ليست شاعرة، إنها ليست شاعرة”. حتى أنها تختبر، بصراحة، رعبًا خلقيًا في الشعر. من بين الكتاب الذين يستخدمون الشعر، فإن أولئك الذين تفضلهم دائمًا هم الأكثر نثرًا. يأتي هذا، على ما أعتقد، من حقيقة أن فرنسا تم إنشاؤها بشكل تدريجي للبحث عن الحقيقة بدلاً من البحث عن الجمال. هل يمكن فهم الإفراط في تحديد حياتنا الأدبية من خلال الرواية والمقال في ضوء تفضيلنا للحقيقة؟

هنا نتطرق إلى مسألة مكان الشعر، وحتى أكثر من مكانة الشاعر، في النقاش العام. في فرنسا، هذا المكان ليس مناسبًا جدًا اليوم. ربما يكون سارتر قد أسهم في هذا الوضع، فهو الذي حدّد في ما هو الأدب؟ الشاعر بوصفه الشخص الذي “يعدُّ الكلمات أشياء”، ومن ثم “يرفض استخدام اللغة”، على عكس كاتب النثر الذي يستخدم العلامة استخدامًا كاملاً للتواصل، لإنتاج المعنى. بحصر الشاعر في وظيفة اجتماعية تاريخية، وهي ضمان الارتباط بـ “غير القابل للانتقال”، يجعل سارتر الكتابة الروائية المكان الوحيد الممكن للمشاركة الاجتماعية للمؤلف المعاصر. منذ ذلك الحين، لم يعد الشعر لديه ما يقوله عن المجموعة. إنّه يعبّر في أفضل الأحوال عن تفرّد التجارب الفرديّة.

ومع ذلك، دعونا نتذكّر أن التاريخ الفرنسي قد أدى إلى ظهور بعض اللحظات العظيمة في وجود شخصية الشاعر في النقاش العام، وهي اللحظات التي جسّد فيها الخطاب الشعري التطلعات الجماعية وحملها. بعد لامارتين وهوجو، الممثلين الرئيسيين لشخصية الشاعر النبوي في أعقاب ثورتي 1830 و1848، أتاحت الحرب العالمية الثانية والمقاومة فرصة للعودة إلى الشعر الملتزم في المدينة. قام العديد من الشعراء السرياليين (أراغون، إيلوار، شار) بمنعطف يوصف أحيانًا بأنّه إنساني مما جعلهم معروفين على نطاق واسع. 

يوضّح هوغو فريدريش، في مقالته بعنوان “بنية الشعر الحديث” عام 1956، كيف أن ثلاثة شعراء فرنسيين رئيسيين - بودلير ومالارميه ورامبو - ميّزوا الشعر الأوروبي إلى الأبد. كان بودلير أولهم، رغم تميّزه بعمق بالرومانسيَّة، ليؤسس برنامجًا جديدًا، برنامج الحداثة. يتميز هذا البرنامج بنزع شخصية “أنا” الشاعر (الذي لم يعد يعبر عن مزاجه)، والقدرة المطلقة لـ “الذات الإبداعيَّة” (التي لم تعد مستوحاة من واقع خارجي) وجديد على الابتكار الرسمي، الذي يصبح أفق كل خليقة. إن شخصية الشاعر- النبي، المنخرط في السياسة، والتي كان لامارتين وهوجو أبرز ممثليها، تنتمي الآن إلى الماضي. سوف يستثمر مالارميه ثم رامبو بدوره هذا الانحياز للحداثة وسيذهبان إلى حد التأكيد على رفض أي حل وسط مع العالم. رامبو هو الشخص الذي سيذهب أبعد من ذلك، في موسم في الجحيم، في محاولة لخلق “عالم مناهض”. سيظل الشعر الفرنسي مشهورًا بهذه التجربة وهذا الرقم للشاعر. ومن هنا كان هناك إغراء شعري، وتحديداً فرنسياً، بأن ندير ظهورنا للواقع والتجربة. ومعها، لعامة الناس.

يتصارع الشعر الفرنسي، أكثر من شعر البلدان الأخرى، مع هذا التراث، الذي هو كبير ومرهق على حد سواء. لكن إذا كان شعراء العصر الحديث العظماء، مثل بودلير، ثم مالارميه ورامبو، قد وضعوا الشعر الفرنسي في مرتبة الطليعة المطلقة، وهذا طوال القرن العشرين بأكمله، فقد أغرقوا ورثتهم في شك عميق. بالتأكيد، يمكن للشعر أن يتباهى بكونه الاستخدام الوحيد غير النفعي للغة، قال سارتر. كما أسس هؤلاء الشعراء الفرنسيون قطيعة واضحة مع الأشكال التقليدية للتعبير الشعري التي سادت قبلهم. لقد كانوا مختبرًا للطليعة التي ألهمت العالم بأسره. لكنهم بفعلهم ذلك ابتعدوا، أكثر من البلدان الأخرى، عن أشكال الشعر الشعبية. وهنا، من حيث التراث وسلاسل الأنساب، يتسم وضع الشعر في البداية بنهاية الأنظمة والمدارس العظيمة لـ “المذهب” (الرومانسية، والرمزية، والسريالية)، التي لم تعد تشكّل الإبداع المعاصر، حتى لو كان تأثيرها لا يزال يتخطاه.