ترجمة وإعداد: الحسن جمال

برونوين كاتز التي ولدت عام 1993 وفنانة من جنوب إفريقيا، تعيش وتعمل في مؤسسة لـ "ايكهيا" وهي مجموعة مكونة من 11 فنانة مقرها في كيب تاون جوهانسبرغ. 

بالنسبة لكاتز التي تم اعتبارها في باريس من قبل "سام ارت بروجيكت" فنانة هذا العام، فإن لغة التجريد تتعارض بشكل نشط مع التمثيل العلني، مما يسمح لعملها بالانفتاح على قراءات متعددة التكافؤ. إذ إن أسلوبها البسيط يتناغم مع الأشكال المبكرة للفن التجريدي.. أساليب وتقاليد صنع العلامات ورواية القصص التي سبقت الحداثة الغربية بفترة طويلة.

فمن خلال دمج النحت والتركيب والفيديو والأداء، تتعامل كاتز مع مفهوم الأرض كمستودع للذاكرة والصدمات، ما يعكس مفهوم المكان أو الفضاء كتجربة معيشية، وإبراز قدرة الأرض على استحضار الذاكرة وإيصالها. 

أعمال كاتز تتجسد في منحوتات وتركيبات دقيقة من المواد الطبيعية، مثل خام الحديد والمواد المصنعة، التي تم التقاطها كالمراتب وفرش التنظيف ونوابض الأسرة. تبدو تركيباتها معلقة على الجدران كلوحات متعددة الأبعاد، أو موضوعة على الأرضيات مثل المناظر الطبيعية الطبوغرافية، ويمكن أن تكون معلقة من الأسقف أو بارزة من الأرض إلى الأعلى، مثل العديد من الهوابط والصواعد. 

يستخدم كاتز هذه المواد للاستفادة من التاريخ الجسدي والعاطفي والروحي لصنعها.. وتشير منحوتاتها إلى السياق السياسي لصناعتها، من خلال تجسيد أعمال المقاومة الدقيقة التي تلفت الانتباه إلى البنى الاجتماعية. 

يشير استخدام كاتز المستمر لنوابض الأسرة والمواد المنزلية الأخرى إلى الحياة المنزلية - وتحديدًا المساحة الحميمة للسرير، والتي غالبًا ما تكون موقع الحمل والولادة والوفاة. 

أقامت كاتز ستة معارض فردية حتى الآن، بما في ذلك: "أحول نفسي إلى نجم وأزور أحبائي في السماء- لندن 2021، ورسالة منقذة- برلين 2019، ومشاريع فارغة - كيب تاون 2019، والخط الصامت، هنا في قصر طوكيو - باريس 2018".

ومؤخرًا تم ادراج أعمالها في المعرض الفني الدولي التاسع والخمسين لبينالي البندقية، وترينالي المتحف الجديد في نيويورك لعام 2021، ومعرض القائمة المختصرة لجائزة جيل المستقبل للفنون. وفي عام 2019، حصلت على جائزة البنك الوطني الأول للفنون.

* برونوين، متى أدركت لأول مرة أنه يمكنك سرد القصص من خلال الفن؟

- في الواقع، من الصعب بالنسبة لي أن أفصل بين صناعة الفن وكوني راوية للقصص - إنه نفس الشيء بالنسبة لي. أنا أصنع الفن، لأنني أريد أن أروي القصص. وأعتقد أنني شعرت بذلك دائمًا. لقد نشأت كطفل وحيد، وبالطبع كان لدي أصدقاء، لكنني كنت أقضي معظم وقتي بمفردي. 

وأعتقد أنه بسبب ذلك، نمت مخيلتي كثيرًا. 

كانت جدتي تحب رواية القصص أيضًا، لذلك كنت دائمًا أشعر بالفضول تجاه رواية قصصي بنفسي؛ أتذكر أنني كنت في السادسة أو السابعة من عمري، وأعلم أنني أستطيع أن أعطي معنى لأشياء لا ترتبط في ما بينها بالضرورية، وأنني أستطيع أن أعطي معنى جديدًا للأشياء.

* هل كانت تلك بداية استكشافك للأشياء التي يتم التقاطها مرمية؟

- لقد أحببت صناعة الأشياء، لكن ربما لم أبدأ بالتفكير في القصص التي يمكن أن تحملها الأشياء إلا في السنة الثالثة من دراستي في مدرسة الفنون. في عامنا الثالث، لم يعد يُعطى لنا ملخصات، لذلك كان لدينا الحرية! بدأت أفكر في نسب الأجداد ولغتهم وكيفية سرد هذا النوع من القصص؛ انتهى بي الأمر بتنفيذ مشروع لشيء يمكن ارتدائه حيث صنعت ثوبًا من الصوف الفولاذي وأداة تنظيف الأواني. 

كان هذا العمل يدور حول اللغة الأفريكانية، وهي اللغة التي نشأت وأنا أتحدث بها، وما تعنيه بالنسبة لي، وتاريخ اللغة قبل وأثناء الفصل العنصري، وكوني شخصًا أسود يعيش في كيب تاون والتوتر وعدم الارتياح الذي يصاحب ذلك. 

* تستمر أدوات تنظيف الأواني والصوف الفولاذي في الظهور في قطعك اليوم. ما الذي دفعك إلى اختيار تلك الأشياء؟

- غالبًا ما أستخدم الأشياء التي يتم العثور عليها مرمية في المكبات والذكريات الموجودة ضمنها كوسيلة للتفكير في تاريخي وتاريخ عائلتي وأجدادي والأماكن التي أعيش فيها أو أنتمي إليها.. اخترت تلك المواد، بسبب الأفكار التي تم وضعها عليها في سياق جنوب أفريقيا، حيث يمكن في الواقع استخدامها كمصطلحات مهينة، وكانت تلك أولى مقالاتي التي تناولت ذلك. أريد استخدام هذه الأشياء التي تم العثور عليها لمنحها معنى  جديدًا.

 * لقد بدأت بعد ذلك في استكشاف موضوع التحسين في جنوب أفريقيا، من خلال استخدامك لنوابض الأسرة والمراتب التي تم العثور عليه؟

- نعم، كنت أعمل مع نوابض الأسرة التي تركت في الشارع، والتي أصبحت جزءًا من المشهد الطبيعي للمدينة بسبب تنقل الناس. أود فقط أن ألتقط هذه المواد في طريقي من المنزل إلى الاستوديو. هذه مواد مشحونة، كما تعلمون، إنها كائنات تم إنشاؤها لغرض محدد جدًا، وأصبح من المثير أن أرى كيف يمكنني التعامل مع ذلك، كيف يمكنني إطالة عمر الكائن إلى ما هو أبعد من كونه أكثر من مجرد شيء تجده في متجر أو محل أثاث.

* وكيف تسنى لك ذلك؟

وما العمليات التي تقومين بها، لتحويل هذه الأشياء غير المرغوب فيها إلى فن؟

- أشياء مختلفة! أجد أنه من المثير الاسترشاد بالمادة، ولم يسبق لي تجربة امتلاك فكرة ومتابعتها والقيام بذلك بالضبط - أحب أن أسترشد فقط بما أجده. بالنسبة لنوابض السرير، سأعيش مع بعضها لفترات طويلة من الوقت، ثم سيكون الأمر مثل، "حسنًا، هذا كل شيء، هذا هو الشيء والبعض الآخر أقوم بتفكيكه، أو خلع الإطار أو إطلاق النوابض أو تمديدها أو إزالة الملحقات أو حتى إدخال مواد أخرى في النهاية. أنا أحب الصوف الفولاذي والمفارش، لأنها معادن ناعمة، بحيث يمكن ثنيها وتمددها وتفكيكها. إنها رائعة للانضمام إلى كائنات أخرى. اللعب بهذه الأبعاد أمر ممتع بالنسبة لي أيضًا.

* أنه يذكرني بتركيبات"إل أناتسوي"* المغطاة بأغطية الزجاجات، والتي تتميز بمظهر لطيف وأثيري، على الرغم من أنها مصنوعة من المعدن الصلب.

- أعتقد أن "إل" قد أثر في جيل كامل من الفنانين من القارة ومن جميع أنحاء العالم، خاصة في ما يتعلق بالمواد التي تم العثور عليها. من المؤكد أن هناك تأثيرًا بالنسبة لي أيضًا من حيث العملية لأن أغطية زجاجات الفنان يتم تفكيكها وتقويمها وتركيبها ثم تجميعها معًا. إنه عمل يستغرق وقتًا طويلاً! من المؤكد أن هناك ارتباطات بين عمله وعملي، لذا فإن العمل الذي كنا نقوم به معًا من أجل مبادرة رولكس مينتور وبروتيج للفنون كان مثيرًا للاهتمام للغاية. باعتباري تلميذًة له، قضيت بعض الوقت في غانا لاستكشاف الاستوديو الخاص به، ورؤية ما يتضمنه عمله، وكان ذلك مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي.

*  ما نوع الدروس التي تقول إنه علمك إياها خلال برنامج الإرشاد هذا؟

- إنه شخص مثير للاهتمام. إنه معروف بأعماله المعدنية وأغطية الزجاجات بالطبع، لكنه أيضًا لديه كل هذه الممارسات الأخرى، مع مواد مثل الخشب... خلال الوقت الذي أمضيته معه، كان يشجعني حقًا على عدم التعلق بهذا العمل. والمواد التي اخترتها، كما تعلمون، لقد غرس في داخلي هذا الانفتاح والرغبة في استكشاف شيء جديد. لقد وجدت نفسي أرغب في تحدي نفسي قدر الإمكان. أفكر الآن في الخشب، أو ربما المعدن أو الحجر، وهي مواد تأتي من الأرض، لأن هناك شيئًا ما يتعلق بالأشياء التي يتعين عليك الحفر تحت السطح من أجلها... لقد نشأت في مكان له تاريخ في التعدين، لذلك ربما سيكون هذا شيئًا سأستكشفه بعد ذلك.

* هل ترين أنه من المهم بالنسبة لك أن تكون جزءًا من شبكة أو مجتمع من الفنانين الآخرين بهذه الطريقة.

- بالطبع، أعني أن عائلة رولكس للفنون عبارة عن شبكة غنية جدًا تضم العديد من الفنانين، سواء الموجهين أو المتدربين، هم أشخاص موهوبون حقًا. لذلك أتاح لي البرنامج هذه الإمكانية للتعاون مع الفنانين الآخرين، وأن أكون محاطًة بالكتاب 

والموسيقيين والصانعين والمبدعين خارج نطاق تخصصي الإبداعي المحدد. وهذا أمر مثير ومهم للغاية بالنسبة لي.