ترجمة وإعداد: رامية منصور

ترقص الأشكال الهشة المتذبذبة والوحوش العملاقة الخيالية داخل وخارج التركيز وسط ضربات الفرشاة السائلة من اللون الأزرق والأخضر والأرجواني، داخل حلبة السيرك، والإطار الفخم لمنزل مهيب، مقابل سماء عاصفة. تستكشف أحدث سلسلة من أعمال الفنان الألماني روبريخت فون كوفمان الطرق التي تشكل بها القصص - من القصص الخيالية والأساطير الحضرية إلى الحكايات الشخصية والتاريخية - فهمنا للماضي، وإدراكنا للآخرين وإحساسنا بالهوية. العودة إلى Storyland في معرض كريستين هيليجيرد، ويست بالم بيتش يمثل أحد أكثر عروض فون كوفمان طموحًا حتى الآن وأيضًا أول معرض فردي له في الولايات المتحدة منذ ما يقرب من 20 عامًا: العودة إلى أصول فنه. بعد دراسة الفن في كاليفورنيا، يُعد فون كوفمان الآن أحد أشهر رسامي الشخصيات المعاصرين الألمان . يضم المعرض مجموعة جديدة من اللوحات الزيتية على مشمع الأرضيات بالإضافة إلى المنحوتات البرونزية، ويدعو المشاهدين إلى عالم سحري ومرعب حيث لا يوجد شيء كما يبدو.

كان فون كوفمان مفتونًا منذ فترة طويلة بالتقنيات المختلفة لسرد القصص. تقدم أعماله لمحات من السرديات المجزأة الهشة التي تظهر في عملية التشكل أو المحو، حيث تتلاشى شخصياته في دوامات دخانية من الألوان بينما تتأرجح الإعدادات حولها عند الحواف، ما يخلق شعورًا بالمؤامرة الحاسمة وعدم اليقين.

على سبيل المثال، تسخر القطعة المركزية وأكبر لوحة في المعرض Die Vermessung der Welt (قياس العالم) من نوع الرسم التاريخي، الذي كان يستخدم تقليديًا لتوضيح حلقات أو مشاهد تاريخية محددة من الكتاب المقدس أو الأساطير اليونانية أو الرومانية. ومع ذلك، فإن لوحة فون كوفمان تعقد فكرة السرد الثابت أو الحقيقة العالمية من خلال دمج عدد من الحكايات والشخصيات المختلفة. على الجانب الأيسر من التركيبة توجد شخصية عملاقة ملتحية ترتدي سروالًا من الفرو وحذاءً بدائيًا. يوضح فون كوفمان أن هذه الشخصية، المستوحاة من إعادة بناء "أوتزي"، جثة رجل يبلغ من العمر 5300 عام تم اكتشافها في جليد نهر أوتزتالر الجليدي، تمثل المواقف التي كانت تحدد أسلافنا ذات يوم ولكنها لم تعد مفيدة في المجتمع الحديث، مثل الخرافات والتفكير التآمري. عند قدميه، تقف شخصية ايمانويل كانط الأنيقة، إحدى الشخصيات المحورية في عصر التنوير، الذي قدم للعالم بمنهجه القائم على العلم والعقلانية سردًا جديدًا، عودة إلى العقلانية الكلاسيكية. يمحو كانط أقدام العملاق بكتاباته، ويقطع الغموض المظلم للحكايات الخيالية بدقة الفكر المنطقي.

يجلس سيجموند فرويد على نهاية كرسي استرخاء خلف كانط، وهو يرتدي جواربه. لقد بحث فرويد عن صلات بالعالم الواعي في الخطوط المتعرجة التي تبدو بلا معنى للقصص التي تتكشف في أذهاننا اللاواعية. داخل اللوحة، يعمل فرويد كجسر، يقع بين مساحتين مختلفتين، عند التقاطع بين الجدران الفارغة وورق الحائط الزخرفي، عالم الفكر التحليلي وعالم العاطفة. في الوقت نفسه، فإن المخلوق الذي يشبه أبا الهول والمرأة التي ترتدي الجوارب هما تجليات نصف مكتملة للرغبة والخيال.

إن لوحة "رقصة راسبوتين الأخيرة" هي مسرحية أخرى على لوحة تاريخية تستقي من الأساطير العديدة التي تحيط بالصوفي الروسي. وهنا يصور كشخصية مشوهة، ورأسه منحن للخلف بزاوية خطيرة، وكأنه محاصر في نوع من الحركة الشبيهة بالغيبوبة. وقد تشير الزاوية غير الطبيعية لأطرافه أيضًا إلى الطرق التي أصبح بها شخصية أشبه بالدمية التي تم تشكيلها وإعادة تشكيلها بواسطة الخيال الجماعي. وكما يلاحظ فون كوفمان، "اليوم، أصبحت الحقائق حول راسبوتين ودوره التاريخي نادرة. ولكن بطريقة ما، لا يهم ما كانت عليه الحقائق حقًا، لأن الروايات والقصص التي يتم سردها وإعادة سردها، سواء كانت صحيحة أو خاطئة، هي التي يؤمن بها الناس ويتفاعلون معها اليوم" .

في مكان آخر، يعيد فون كوفمان تفسير سرديات القصص الخيالية التقليدية، مثل قصة "ذات الرداء الأحمر". فبدلاً من تصوير الشخصيات المعتادة ــ أي فتاة صغيرة ترتدي عباءة حمراء مذهلة ـ يتخيل داس روتك ايبشن شبح جندي يرتدي خوذة ومعطفاً واقياً من المطر يطفو في ممر ما يبدو أنه منزل فخم إلى ظلام غامض مشؤوم. وخلفه معلقة صورة ذات إطار ذهبي لأم ترضع طفلها بينما على يمين اللوحة يقطع الخط الرفيع لـ "الذئب" المقترب سلك شائك حلزوني ينزل إلى الظلام. ويشير خلط خيال الطفولة بالعنف في العالم الحقيقي إلى الطبيعة الغامضة للقصص الخيالية، وهو مؤثر بشكل خاص في وقت حيث يسود العالم الصراع. وعلى نحو مماثل، تتخذ لوحة "الصياد وزوجته" حكاية للأخوين جريم كنقطة انطلاق لها.

في القصة الأصلية، تطلب زوجة الصياد من سمكة سحرية أن تستمر في منح المزيد والمزيد من الأمنيات حتى تضغط في النهاية على صبر السمكة أكثر مما ينبغي فتتراجع، فتبطل كل السحر الذي استحضرته من قبل وتترك الزوجين في فقر مرة أخرى. في لوحة فون كوفمان ، لا يتم تصوير الزوجة ولكن جشعها يتم تمثيله بواسطة سمكة عملاقة تقفز فوق رأس الصياد نحو المشاهد، وتهدد إما بسحق أو استهلاك كل شيء في أعقابها.

يسود هذا الشعور بالتهديد المعرض، ولا يعكس فقط الطبيعة الهشة للحقيقة، وخاصة في المجتمع المعاصر، ولكن أيضًا دور الفنان نفسه كصانع صور، شخص يستحضر العوالم وبالتالي لديه القدرة على التأثير في تصورات الآخرين. يتم التعبير عن الخطر المحتمل لمثل هذا الموقف من خلال التمثال البرونزي "يدي الرسام"، الذي يصور قفازين عاملين موضوعين فوق بعضهما البعض في لفتة من التواضع والتكرار. ومع ذلك، فإن عمل فون كوفمان مليء بالأمل أيضًا. إن سيولة صوره وتشابك القصص التي تتجاوز المكان والزمان تشير أيضًا إلى لغة الانفتاح والتفسير. إنها بمثابة دعوة للنظر بشكل نقدي في السرديات التي نستهلكها والانخراط بشكل أكثر نشاطًا 

في خيالنا.