آن صوفي بوتود

ترجمة: الصباح الثقافي

من كورنيل إلى راسين، تميّز القرن السابع عشر بالنجاح الذي لا يمكن إنكاره للمأساة الفرنسية. ومع ذلك، قبل قرن من الزمان، كانت الظروف جاهزة بالفعل لرؤية ولادة ما سيصبح الرائد في الكلاسيكية الفرنسية. يلقي تريستان ألونج، المتخصص في المسرح الراسيني، ضوءاً جديداً على نشأة المسرح.

إذا ظهر جنون العصور القديمة اليونانية والنوع المأساوي الأثيني في فرنسا في القرن السادس عشر، فإن المأساة الفرنسية لن تلجأ إليه صراحة إلا بعد قرن من الزمان مع مسرح راسين. بين الاثنين، يبدو أن أثينا قد غرقت في غياهب النسيان.

في كتابه الجديد، الأصول اليونانية للمأساة الفرنسية، طرح تريستان ألونج، الباحث في الوفد إلى دار أكسفورد الفرنسية ومحاضر في اللغة الفرنسية وآدابها في جامعة لا ريونيون، فرضية جديدة حول هذا القوس “المأساوي”. خلال هذه الفترة (1529-1677)، قام الباحث بتحليل 44 مسرحية يحتمل أن تكون مستوحاة من مأساة يونانية ومصادرها القديمة. والنتيجة هي انقطاع زمني مذهل في العلاقة بين التراجيديين الأثينيين والكتاب المسرحيين الفرنسيين.

من عام 1550 ولأكثر من قرن، لم يتم العثور على ترجمة للمأساة اليونانية في فرنسا.

حتى عام 1550، وعلى عكس ما هو مألوف، تمتّعت المأساة اليونانية في فرنسا بالنجاح الذي تحسده عليه جميع الدول الأوروبية الأخرى. ومع ذلك، فإن هذا التاريخ يمثل نقطة تحول. منذ عام 1550 ولأكثر من قرن، لن نجد أي ترجمة للمأساة اليونانية في فرنسا: نموذج سينيكا (الكاتب المسرحي اللاتيني) هو الذي سيسود.

كيف يمكن تفسير هذا الاكتشاف المذهل؟ لفهم أصول هذا القوس، يجب أن نترك البعد الأدبي لينضم إلى التاريخ والحقيقة الدينية.

القائمة السوداء للّغة اليونانية :

خلال الجزء الأول من القرن السادس عشر، أثارت اليونانية اهتماماً حقيقياً، بدا أنه يتجاوز حدود الأدب، وخاصة بين مترجمي المآسي. “إذا كان هذا الحب للّغة اليونانية هو عن طريق التأمل حب أدبي، فإن وراء هذا الشغف الهلنستي يختفي الآخر. قرأ المترجمون الفرنسيون في ذلك الوقت يوربيديس و سوفوكليس في النص، لكنهم كانوا يهدفون أساساً إلى ترجمة الكتاب المقدّس، يوضّح تريستان ألونج . يبدو أن جاك أميوت وغيوم بوتشيل وجميع المترجمين الآخرين في يوربيديس وسوفوكليس ينتمون بالفعل إلى حاشية أخت فرانسيس الأول، حامية الحروف والشخصية البارزة في الإنجيلية. حركة ترغب في إصلاح الكنيسة من الداخل، الكرازة هي نوع من الطريق الفرنسي الثالث بين روما وجنيف. تطوّرت في الجزء الأول من القرن السادس عشر حول شخصية جاك لوفيفر ديتابليس، وهو نفسه من الهيلينيين المشهورين.

وتحت تأثير الدائرة الإنجيلية لمارغريت دي نافار، أسّس فرانسوا الأول، في عام 1530، الكلية الملكية، كلية فرنسا المستقبلية. الهدف: إعطاء مكانة كاملة لتدريس اللغتين اليونانية والعبرية. ويضيف الباحث: “لكن هذه المؤسسة الناشئة ستؤدي بسرعة كبيرة إلى معارضة شديدة من كلية اللاهوت في باريس، الوصي على الأرثوذكسية والقلق بشأن نشر اللغات التي من المرجح أن تشجّع على العودة إلى النص الأصلي للكتاب المقدس” .

لعبت المحظورات التي فرضها مجلس ترينت دوراً حاسماً في ولادة المسرح الفرنسي، مما أجبر الكتاب المسرحيين على التراجع عن المصدر القديم الوحيد الذي يمكن الوصول إليه: المسرحيات اللاتينية في سينيكا.

بعد بضع سنوات، تولّى الإصلاح المضاد مهمة منع هذا النشر، من خلال فرض اللجوء إلى الفولغات اللاتينية، ومن خلال تثبيط تعليم اللغة اليونانية ضمنياً، كما يتضح من عدم الثقة بها، أظهر ذلك إغناتيوس لويولا في وقت مبكر جداً. واليسوعيون. ثم نلاحظ، لا سيما في الجزء الثاني من القرن السادس عشر، انهيار المنشورات باللغة اليونانية والقائمة السوداء لمعظم الناشرين الذين فضّلوا توزيعها. النتيجة: في بداية القرن السابع عشر، في فرنسا، لم يكن أحد يتقن اليونانية.

ووفقاً لتريستان ألونج، فإن المحظورات التي فرضها مجلس ترينت، أكثر بكثير من التفضيلات الأدبية، لعبت بالتالي دوراً حاسماً في ولادة المسرح الفرنسي، مما أجبر الكتاب المسرحيين على التراجع، افتراضياً، عن المصدر القديم الوحيد المتاح: سينيكا.

ومع ذلك، في 1 يناير/ كانون الثاني 1677، وصل راسين إلى ذروة نجاحه مع فايدرا، والذي تم تقديمه لأول مرة في فندق البورجوني، وهو مستوحى على وجه التحديد من المسرح اليوناني. كيف نفسّر هذه العودة المفاجئة لأثينا ويوربيديس على الساحة الفرنسية؟

الشاب راسين ليس طالباً مثل الآخرين: لقد درس مع جانسينيتس، أصول التدريس الصارم ولكن المبتكر.وهكذا كان راسين واحداً من الطلاب القلائل في عصره الذين حصلوا على تعليم يوناني عالي الجودة، وكان واحداً من القلائل الذين يتقنون لغة هوميروس من سن 16 عاما.

سيستخدم بعد ذلك معرفته بشكل جيد في حياته المهنية ككاتب مسرحي، مفضلاً مواضيع مستمدة من الأساطير اليونانية. مثل قرن من الزمان، فإن عودة اليونانية والاهتمام بالمأساة اليونانية تخفي بالتالي دافعاً دينياً حتى قبل أن يكون دافعاً أدبياً: إنها لتمكين تلاميذهم من قراءة وترجمة النصوص المقدّسة التي يشرع بها أتباع اليانسين إلى سوفوكليس و يوريبيديس.

راسين يقرأ أتالي أمام لويس الرابع عشر ومدام دي مينتينون.

ومع ذلك، ستكون العواقب أدبية بشكل بارز: من خلال قراءة يوربيديس وخاصة شعر أرسطو في الأصل، يجد راسين سر القدماء، وعلى وجه الخصوص مكونات الثورة الدرامية الحقيقية. في حين أن كورنيل وأسلافه قد ورثوا من أخلاقيات العصور الوسطى فكرة المعارضة المانوية بين الخير والشر، أحدثَ مؤلف كتاب أندروماك ثورة في الدراما الفرنسية من خلال اقتراح أبطال لم يكونوا مذنبين تماماً ولا أبرياء تماماً. لا يهم ما إذا كان راسين نفسه يتخلّى في الوقت المناسب عن هذه الثورة لإرضاء الجمهور من خلال العودة إلى طريقة أكثر تقليدية في صنع المآسي: فقد تم الآن إطلاق الموضة والجنون تجاه الموضوعات اليونانية. ومن المفارقات، بعد بضعة عقود، أن الوريث الرئيسي سيكون فولتير معيَّناً ...