ترجمة: رامية منصور

اللوحة الأكثر شهرة في التاريخ، القادرة على إدانة أهوال الحرب هي بالتأكيد لوحة “الغورنيكا”، اللوحة الضخمة لبابلو بيكاسو المعروضة في متحف رينا صوفيا في مدريد. بطول ثمانية أمتار تقريبا، شريط سينمائي متجانس يدين بالفضل للون الأزرق الرمادي الذي يأخذ بيد المشاهد إلى حافة اللامبالاة.. رسم بيكاسو العمل في عام 1937، كإدانة للغارات الجوية النازية الفاشية على البلدة الباسكية الصغيرة التي أخذت منها اللوحة اسمها. إن رعب الحرب في غورنيكا واضح حتى لو لم تكن خبيرًا فنيًّـا: الأجساد المقطعة التي أعيد بناؤها وفق رؤية تكعيبية، الجمالية الحداثوية التي تلبي خطاب عصر جديد, لربما هي اليوم تمثل واقعًا أصبح غير مفهوم في فوضى الفن. الضوء الذي سُلِّط على الكارثة، والجرح في وسط اللوحة القماشية وتلك الحمامة التي سُحقت تحت ضربات عنيفة لا ترحم. غورنيكا هي رمز قوي للفن الذي يعكس رعب الواقع، وليس من المستغرب أنها أكثر لوحات بيكاسو استشهادًا.

لكن هل توقّف جنون الرجل الأوروبي بعد تحفة بيكاسو هذه؟ بالتأكيد لا.. لقد ازدادت التوترات بشكل مطّرد، وكانت سياسات الدول الأوروبية موجهة بالفعل بشكل واضح نحو صراع عالمي من شأنه أن يترك بصمة لا تمحى على الإنتاج الفني المعاصر والمستقبلي. قضى بيكاسو تلك الفترة على ساحل جنوب فرنسا، بعيدا عن باريس التي عاش فيها فترة طويلة والتي كانت في الفترة الأخيرة مسؤولة بطريقة ما عن إنتاج باقة فنية ميزت السنوات التي سبقت غورنيكا.

ظهرت مرحلة الإنتاج الجديدة في كوت دازور وبالتأكيد كانت ذروتها مع غورنيكا. لكن الصراعات العسكرية التي كانت تتصاعد في تلك السنوات أثرت في عمل عظيم ناضج آخر لبيكاسو، أقل شهرة ولكن في بعض النواحي أكثر روعة, إنها لوحة الصيد الليلي في أنتيب.

لم تسبق رؤية هذا الاختيار للألوان في إنتاج بيكاسو الفني. اختياره للون الأزرق والأرجواني والأبيض جاء مرة أخرى لصالح الألوان الباردة. إنها لوحة أخرى حزينة للغاية، ولكن هذه المرة بطريقة مختلفة تماما عن غورنيكا. إنشاء اللوحة أكثر مرونة، والأشكال أكثر ليونة، كما لو كانت تعزز تكوينًا يشبه الحلم، يرتبط بطريقة ما بتمثيل الأحاسيس اللاواعية أمام جنون العالم. الشخصية المركزية في اللوحة هي شخصية الصياد: رأسه منكّس للأسفل، في عملية مهاجمة الأسماك التي يمكن رؤيتها في مرآة الماء. وبرغم ذلك، لم يتم إنجاز فعل الصيد، وتتوقف رؤوس المخلب المسنن عندما تلامس الأسماك. خيار يبدو أنه يوفر نقطة انطلاق للتفاؤل: الهجوم لم يحدث بعد ، لا يزال أمام الإنسان مجال للاختيار، وهذا يعني فسحة للأمل. على متن القارب الصغير، هناك شخصية بشرية أخرى، أصغر، تمت إضافتها بشكل قلق: إنه يراقب أمرًا غير مريح على وشك الحدوث، ومن الواضح أنه غارق في حساب عواقب ذلك الحدث.

نقطة التلاشي في اللوحة بأكملها هي قبضة الصياد المشدودة على السلاح، وهو العنصر الأكثر واقعية بين جميع العناصر الموجودة على القماش. كلما ابتعدت عن القبضة، أصبحت الأشياء الأكثر تجريدًا، بطريقة لا تشوه الأشياء الواقعية، ولكنها تعطيك تجسيدًا للأحاسيس البشرية. هناك أيضا تمثيل لمنظر طبيعي حقيقي، وهو أمر نادر جدًا في أعمال بيكاسو: إلى اليسار نرى “شاتو جريمالدي” في “أنتيب”، المكان الذي رسم فيه بيكاسو اللوحة، وتظهر كمكان بعيد وغير واقعي. على يمين اللوحة، تحاول امرأتان جذب الانتباه عن الموضوع المركزي، وهما تضعان شهوانيتهما وحركاتهما المغرية على المحك. إذا فسر المرء الشخصيات البشرية في مفتاح اللاوعي، فمن المحتمل أن تكون النساء صورة لعواطف بيكاسو الأنثوية في تلك الفترة، والموجهة لزوجته أولغا (التي كان منفصلاً عنها فعليًّا ولكنه لا يزال مرتبطا قانونيًّا)، وماري تيريز والتر، والدة ابنة بيكاسو الثانية، مايا. إن الشخصين على متن القارب يمكن أن يمثلا بيكاسو، أو الحالة الإنسانية وفقا لرؤيته لتلك اللحظة: تطفو في منتصف الطريق بين صلابة الواقع والغريزة التي لا يمكن كبح جماحها، تنشطر بين التصميم وعدم اليقين، متردّد في اتخاذ قرار قد يكون حاسمًا، لكنه لم يكتمل بعد.

انتهى بيكاسو من لوحة الصيد الليلي في أنتيب في أغسطس 1939. بعدها بأسبوعين، غزا الجيش النازي بولندا، وبدأ بشكل رسمي أكبر صراع عسكري في التاريخ، الذي سينتهي بعد ست سنوات من الويلات والموت والدمار. لقد اتخذ القرار، وثبت أن شواغل الشخص الصغير على متن القارب لها ما يبررها. كان جسده ملتفا في وضع صعب، وكان وجهه المتدلي على بعد شعرة من الماء والأسماك التي تتعرض للهجوم. كانت تلك اللوحة في حقيقة الأمر تمثل العالم على حافة الهاوية، قبل لحظة من اندفاعه إليها.

على الرغم من البرد، في تلك اللحظة، كانت الألوان لا تزال مفعمة بالحياة.. ثم كان الظلام!.