ترجمة وإعداد: الحسن جمال

آن آيمهوف من مواليد العام 1978 وهي فنانة بصرية ألمانية ومصممة رقصات تعيش وتعمل بين فرانكفورت وباريس. اشتهرت بتنوع مهاراتها الأدائية على الرغم من أنها تشير إلى الرسم كأحد العناصر الأساسية لممارستها. 

برزت خلال العقد الماضي كواحدة من أشهر الفنانين في جيلها، أمضت آيمهوف أعوامها التكوينية في فرانكفورت أم ماين، حيث دربت نفسها على الرسم وصنع الموسيقى أثناء عملها كحارس في ملهى ليلي محلي. قبل التسجيل في نهاية المطاف في أكاديمية الفنون الجميلة بالمدينة..

  نظمت ما حددته لاحقًا كأول إدخال إلى فهرسها: عرض ليلة واحدة فقط في حانة منطقة الضوء الأحمر. وتطورت ممارسة آمهوف منذ ذلك الحين لتشمل الأداء وتصميم الرقصات والرسم والموسيقى والتركيب والنحت في أعمال متعددة الأوجه والوسائط ، مثل الأفلام،  تتميز تجريدات آيمهوف، سواء كانت أداء، أو صورا ثنائية الأبعاد، أو أشياء منحوتة، بإتقانها للمنظور والتأطير. يتجلى هذا النهج أيضًا في تعاملها مع أجسادها على أنها أسطح إيمائية، من خلال تحديد مواقع ووضعية شخصياتها ، فضلاً عن رمزيتها المميزة واستخدامها للون. آيمهوف صانعة ماهرة للصور، تشير صورها، سواء كانت متحركة أو ثابتة ، إلى تاريخ الرسم بقدر ما تشير إلى فتات الثقافة السلعية المعاصرة. تمارس عملها من خلال مجموعة من الأصدقاء والراقصين والفنانين والموسيقيين والشعراء وعارضات الأزياء الذين يتعايشون جنبًا إلى جنب مع الجمهور داخل منشآتها الملحمية الممتدة ويحفزونهم من خلال حركاتهم وغنائهم والحضور الشبحي للسلبية المدروسة عن طريق الأداء المظلم لأفعالهم الطقسية - التي تتضمن في كثير من الأحيان المشي في حركة بطيئة ، أو سكب السوائل، أو السقوط ، أو حمل بعضهم البعض أو التسكع – في حالات تحكمها وتوجهها الفنانة في الوقت الفعلي.

تمزج آيمهوف الأجسام والأشياء بشحنة ليبيدية مفرطة، وتصاميم الرقصات والأشياء المرحلية لتقديم صور حميمة من التمايز الإدائي، يتم من خلاله توزيع المفردات من خلال الرموز والتجسدات الشخصية من قبل المؤدين ، ولا سيما إليزا دوغلاس، شريكتها الفنية وإلهامها. احتلت مركز الصدارة لأول مرة في معرض فاوست آيمهوف (2017) في الجناح الألماني خلال المعرض الدولي السابع والخمسين للفنون في لا بينالي دي فينيسيا الذي حصلت فيه على جائزة الأسد الذهبي لأفضل مشاركة وطنية. مشروع آيمهوف الفني، الذي تبلور في ذخيرة فريدة من الشدة الخيالية التي تعيد تشكيلها في التكرارات التسلسلية المفتوحة، حضر حتى الآن بشكل ملحوظ في العديد من دورات العرض والأداء.

*السيدة آيمهوف ، ما الذي تتذكرينه باعتزاز من عروضك الفنية الأولى؟

- كانت إحدى مقطوعاتي الأولى عبارة عن مبارزة ملاكمة في نادٍ في منطقة “ريد لايت” في فرانكفورت ، حيث كانت هناك قاعدة واحدة: أن المقاتلين لن يتوقفوا عن الملاكمة ما لم تتوقف الموسيقى ، ولن تتوقف الموسيقى حتى يتوقف الملاكمون. توقفت. وما فاجأني هو أن الكثير من الناس حضروا ، أولا للقتال، وثانيا لمشاهدته! (تضحك) لأن العرض لم يكن موجودًا في بيئة ثقافية ، ولم يكن في مسرح ، ولم أشعر بأنني كنت أقوم بعمل قطعة فنية عمدًا.

* كيف كان إحساسك بها؟

- شعرت بأن هذه القطعة ذات صلة خاصة أو ذات أهمية ما في وقت التنفيذ آنذاك ، لكني لم أشعر بأنني أصنع مادة فنية. لقد كانت نوعًا ما أقرب إلى الاكتشاف. في ذلك الوقت اخترت أن أعيش قليلاً خارج فرانكفورت في إحدى البلديات ، وأردت أن أصبح فنانة ، كما أردت أن أصبح مقاتلة - كنت أتدرب على فنون الدفاع عن النفس طوال اليوم - وكنت أماً صغيرة جدًا. لقد أخذت كل واحد من هذه الأشياء الثلاثة على محمل الجد ، ولم يكن الأمر خاليًا من التحديات ... بعد أن نشأت كطفل غريب الأطوار في إحدى الضواحي الألمانية في الثمانينيات والتسعينيات ، أعطتني فرانكفورت إمكانية الدخول في بعض المجالات التي شعرت بعدم وجود أحكام عليها ، وبحرية معينة ، ولا سيما مشهد نادي فرانكفورت ومنطقة “ الضوء الأحمر”.

* لكنك كنت ترسمين وتؤلفين الموسيقى في تلك اللحظة؟

- كنت كذلك ، لكن في فرانكفورت شعرت بأن هناك فرصة لي للخروج مما شعرت بأنه مسار ضيق للغاية، حيث تتعلم شيئًا ما، وتتحسن مهاراتك ، وتدخل نوعًا ما من السيادة. كنت أرغب في الابتعاد عن الورق واللوحات القماشية ، وكانت الموسيقى وسيلة للخروج من ذلك. على سبيل المثال ، كنت أجرب بشكل أساسي موسيقى الصوت والضوضاء. وهذا ما فعلته خلال تنفيذ العمل “DUEL “خلال فترة الجامعة ، سألت من يود الانضمام إلي في إنشاء هذا الأداء كجزء من مشروع التخرج ، وهكذا قابلت إيان إدموندز ، وبيلي بولثيل ، وفرانزيسكا آيجنر ، وإليزا دوغلاس.

* هذا هو الفريق الأساسي الذي واصلت التعاون معه طوال عروضك التالية ، أليس كذلك؟

- نعم ، بطريقة ما التقينا جميعًا في فرانكفورت ، وكان الأمر ، وبطريقة جميلة جدًا ،  كما لو كنت أرغب في الحصول على فرقة موسيقية. (تضحك) هذه هي الطريقة التي عملنا بها معًا منذ البداية ، لأننا اعتقدنا بأن “قدراتنا ونقاط قوتنا أقوى من مجرد شخص واحد.”

* من غير المعتاد بعض الشيء أن تتشكل المجاميع في الفنون ، إذ يتم تقدير الفردية فوق أي شيء آخر.

- يمكنك أن تشعر بالكثير من العزلة والغربة عندما تحاول أن تصبح فنانًا أو تدرس الفن! هناك دائمًا شعور بالغربة ، لكنني شعرت بأنه يمكنني الخروج من ذلك. شعرت بأنه من الطبيعي جدًا بالنسبة لي الدخول في علاقة تعاون بهذه الطريقة ، وقد جربته بطريقة حرة للغاية. أعتقد بأن كوني فنانة هي عملية منعزلة بصورة تامة ، وعندما أكون في الاستوديو ، وأعمل بمفردي ، قد أشعر بأكبر قدر من دوري في العمل ، إذا جاز التعبير. ولكن عندما يكون لدي عرض قادم له جانب حي كبير ، أو عندما أخطو إلى مجال تصميم الرقصات ، على سبيل المثال ، هناك قدر كبير من التعاون يحدث ولدي شعور بأنها فرصتي للعمل بمجموعة تضم مهارات مختلفة. بمرور الوقت ، الأمر يكون رائعاً عندما ترى ما يفعله الآخرون - بطريقة ما أحاول أن أقرر ذاتي قدر الإمكان في هذه العملية.

* يقال إن عملك موجود خارج المفاهيم القديمة للتنسيق والتأليف. هل العمل ضمن مجموعة وسيلة للهروب من تلك المفاهيم؟

- بالنسبة لي ، كان من المهم أن أجد طريقة في ممارسة الفن دون الحاجة إلى دعم نفسي بطريقة ما ، أو أن أكون في بيئة تحوطية. أعتقد بأن ممارستي ليست فكرة مندفعة كثيرًا. في بعض الأحيان أعتقد بأنني أتمنى لو كانت كذلك! (تضحك) لكنني لا أؤمن حقًا بالأفكار العظيمة. بدلاً من ذلك ، أحاول دائمًا النظر إلى ما يأتي في طريقي ، وهي الحوادث التي تنتظر حدوثها ، وأعتمد الصدفة كنقطة انطلاق في عملي. وبطريقة ما ، هذا هو المكان الذي يأتي فيه الجانب التعاوني للعمل أو يشعر به أكثر. لكن في ما بعد أدركت أيضًا مدى أهمية الجمهور في ما كنت أفعله.

* بأي طريقة ؟

- حسنًا ، لقد حظيت بامتياز القيام بهذه العروض الكبيرة في العامين الماضيين ، وعندما تم عرض مقطوعات حية مثل “أنغست” أو “فاوست” في المتاحف ، أدركت مدى مشاركة الجمهور في صنع تلك العروض. بمعنى ما ، في تلك اللحظات ، تقوم بتسليم القطعة إلى شخص آخر ، ومن ثم فهي ليست ملكك بعد الآن ؛ إنها ملك للجميع ، من حيث طريقة تفكيرهم فيها ؛ يصبح الجمهور جزءًا من عملية صنع القرار ، وأعتقد بأن هذا مهم جدًا للأشخاص الذين يؤدونها ، وبنفس القدر للأشخاص الذين ينظرون إلى القطعة أيضا.

* على ما يبدو ، خلال تقديمكم عمل “ فاوست”، كان الناس يقتربون جدًا من فناني الأداء ويسجلون بهواتفهم مباشرة في وجوههم. ما هو شعورك حيال تلك الخروقات في الفضاء؟

لقد فاجأني الأمر قليلاً ، لكنني أعتقد بأن هذه اللحظات هي أكثر من علامة على كيفية سير الأمور في الوقت الحالي ، وليس شيئًا حدث على وجه التحديد في “ فاوست”،  الآن تتم أرشفة أجزاء من هذا الوقت الذي يستغرقه العمل الفني من خلال قدرة الجميع على التقاط الصور بهواتفهم أو نقلها إلى المنزل أو وضعها على قنوات مختلفة. هناك ، بالتأكيد ، لحظة وصول في العمل ، مما يسمح بعدم وضوح الحدود. وأعتقد بأن ما يشعر به الناس هو أنهم جزء من عملية صنع القرار المشتركة. هناك هذا الفضول من الناس الذين يشاهدون الناس يؤدون ، والناس الذين يشاهدون هؤلاء الناس يشاهدون الناس يؤدون. ولا تجري الأمور دائما على هذا النحو ، فلقد كان لدي افتتاح معرض”كاستيلو دي ريفولي” في تورينو ، ولكن بسبب الحظر ، لم يكن هناك جزء حي من التواصل مع الجمهور في هذا الحدث .

* وكيف شعرت بدون جمهور حي؟

- لقد كانت تجربة رائعة لأنها جعلتني أعمل كثيرًا مع اللوحات والجانب النحتي للعرض. كان السياق يتطلب مني الرد على المساحة التي أتيحت لي ، ولا سيما Manica Lunga ، التي ربما تكون واحدة من أكثر مساحات العرض عبثية في العالم. كانت الموسيقى التصويرية التي صنعتها للعرض باقية في الفضاء وشعرت وكأنني أعزف حفلة موسيقية للوحات ... أعتقد بأن الوقت الذي نعيش فيه الآن يتوق إلى المجتمع ، لأن نكون معًا. ومع ذلك ، قد يتخذ هذا أشكالًا مختلفة عن تلك التي اعتدنا عليها.

* كيف ترين تطور دورك كمدير لهذه العروض واسعة النطاق؟

- حسنًا ، المرء يصبح أكثر جرأة مع مرور الأيام.. من خلال كل هذه الأعمال الفنية، والفرصة التي أتيحت للعمل مع كل هؤلاء الأشخاص المختلفين ، وفي أماكن صعبة للغاية. ولكن مع مرور الوقت ، تواجهك أيضًا تحديات بطريقة مختلفة لأنني قد تعرفت مؤخرًا على ما يلي: ما هو دوري في الواقع؟ ماذا يعني أن تعمل كفنان مستقل؟ ما هي المعرفة التي تأتي معها؟ كيف يمكنني وضع نفسي في عالم فني كبير جدًا ومتنوع جدًا؟ هناك مجموعات مختلفة من أشكال التعاون التي أشارك فيها عندما أقوم بتجميع معرض ، ولكن السياق الحالي أيضًا هو الذي يحدد الدور الذي أجد نفسي فيه نوعًا ما ، أليس كذلك؟ أعتقد بأن صوت المرء هو أداة قوية جدًا في الوقت الحالي. وما زلت أحاول أن أجد صوتي الخاص.