ياسر حبش

وُلِد جان راسين في ديسمبر 1639 في لافيرتي ميلون، من أسرةٍ من الطبقة المتوسطة. توفيت والدته عندما كان في الثالثة من عمره، وأبوه عندما كان في الخامسة من عمره. نشأ على يد جدِّه لأبيه ثمَّ لأمِّه. وسيقوم الشاب جان بأوَّل تدريبٍ له هناك في جوّ مظلم نوعًا ما: دير. لكنَّ هذا التعليم الصارم له أيضًا الجانب الجيّد في منحه معلمين أكفاء للغاية، مثل أرنو، أو نيكول: طوال حياته، سيقرأ راسين بعناية فائقة جميع الأدب اليوناني في النصِّ الأصلي.
يذهب إلى باريس لإكمال دراسته ويعيش حياةً بوهيميَّة تدفعه قبل كلِّ شيء إلى اقتراض المال، لأنه ليس لديه دخل. ترسله أسرته إلى نهاية العالم. يترك نفسه يذهب، لكنه يقضم بصوتٍ عالٍ قليلاً. خلال هذا المنفى القسري، يقوم بعمل متعمق بشأن مستقبله الذي يحلم به ككاتب مسرحي: يلتهم اليونانيَّة ويعلق على أوديسة هوميروس بأكملها. في غضون ذلك، لم يتمّ إلغاء حظر الوضع. العودة إلى باريس.

هذه المرّة، يشعر جان بالقوّة والاستعداد لغزو العاصمة. كان يحترق بطموح، وأقام صداقات مع رجال من الأدب، مثل موليير، وبويلو، ولا فونتين، وكتب قصيدةً للاحتفال بفترة نقاهة الملك بعد الحصبة. 

كتب ألكساندر، الذي نجح: سكرانًا مع النجاح الناشئ، بعد عدد قليل من العروض التي قدّمتها فرقة موليير (التي ساعدته في بداياته).

في العام التالي، في عام 1666، انفصل عن بورت رويال وأسيادها السابقين من خلال نشر رسالة عنيفة في وقتٍ كانت فيه السلطة تهدِّد المجتمع الديني. ثم، بعد عامين من ألكسندر، ابتكر راسين أندروماك: هنا أسلوبه والمأساة يجدان أفضل أشكالهما. 

بعدها يكلفه الملك بمهمة “مؤرخ”، أي مؤرخ حكمه، وهنا تتويج صعوده الاجتماعي. والآن يركض من ساحة المعركة إلى العرض العسكري لتدوين ملاحظات بشأن حروب لويس الرابع عشر. لم يعد يكتب المآسي، باستثناء إستير وأثالي، بناءً على طلب مدام دي مينتينونون. عاد راسين روحياً إلى چان الحركات اللاهوتيَّة وتوفي في عام 1699، بعد أن طلب أن يُدفن في دير، عند سفح سيده الأول جان هامون، وهو طبيب لامع، تخلّى فجأةً عن وضعه الاجتماعي، أعطى كلَّ ممتلكاته للفقراء وأصبح بستاني الدير.

راسين هو أولاً وقبل كلِّ شيء مسار اجتماعي مفاجئ. يتيم مبكراً ومتواضع الحالة، سيصل إلى دوائر البلاط الأولى، المجد والثروة، في وقت كانت الطبقات الاجتماعيَّة فيه ضيّقة نوعًا ما. كيف يكتسب هذا المجد الأدبي؟ وصل إلى عالم يهيمن فيه على المأساة، كورنيل، في كورنيل، تتكشف المأساة عن طريق التناقضات (غالبًا الصراع بين الحب والواجب) في سياق مؤامرة معقّدة تم حلها في الفصل الأخير.

بعد مسرحيتين بأسلوب عصره، اخترع راسين مأساته الخاصة مع أندروماك، والتي تميّز أسلوبه وانتصاره. بفضل حبكة بسيطة للغاية، وبجعل الحبِّ هو النابض الرئيس لمسرحياته، يلتقي راسين مع ذوق وقته ويجلب المأساة إلى الإنجاز.

الإنسان شرير بطبيعته. لا يستطيع الخروج من الشرِّ إلا بنعمة الله. في مآسي راسين، التي تتحدّث عن عالم بلا إله، تكون العاطفة الغراميَّة مدمّرة ولا يأتي شيء لإنقاذ الأبطال.

ربما أكثر من أيِّ مؤلف من مؤلفي جيله، فقد خصّص راسين وقته وهو يلخصه بشكل رائع. بادئ ذي بدء، هو أحد الكتاب الذين ساهموا أكثر من غيرهم في تطوير هذه اللغة الفرنسيَّة الكلاسيكيَّة، من خلال انتزاع الكلمات التي تبدو جامحة بعض الشيء وملموسة في آذان الذوق الرفيع وعن طريق حذف الصيغ التي تعد ثقيلة وغير مناسبة.

إذن، راسين هو الكاتب الذي أوصل المأساة الكلاسيكيَّة إلى أوجّها: ونجاحه لن يؤدي إلا إلى تقليد خلفائه له. ولكن كما نعلم، عندما لا يتطور النوع في الفنِّ، يكون قريبًا جدًا من أن يصبح متحجرًا. وسيستغرق جيل الرومانسيين، مئة وخمسين عامًا، لتجديد نوع المأساة.

جان راسين هو نوع من الذروة البلّوريَّة في الأدب الفرنسي. عدَّ العديد من الكتاب أنَّ راسين كتب أجمل أبيات في أدبنا، وأنه حقق نموذجًا معينًا للغة الفرنسيَّة. موسيقاه لا مثيل لها، ولكن لكي تشعر بها، عليك أن تستمع. إذا كانت آلة، فإنها تفضل أن تكون مزمارًا أو كلارينيت. وبنفس الطريقة التي تكون لغته نقيَّة للغاية، يتم تقليل مآسيه إلى أقصى قدر من البساطة، بحيث تكتسب الشخصيات في مسرحيات راسين بُعدًا أسطوريًا: يسكنها في كثير من الأحيان شغف متعد، ينتهي به الأمر إلى تدميرها. إنهم لا يتحكمون في حياتهم، وبهذا المعنى يسلّطون الضوء على البعد المأساوي للحالة الإنسانيَّة: هيمنة اللاوعي لدينا ورغباتنا العميقة على حياتنا.